昨年末、私は同僚たちが性別、年齢、職業の異なる人々のために香水のギフトを選んでいる様子を、心からの喜びとともに眺めていました。それは魅力的で、思慮深く、思いやりに満ちた、実に「見事な解釈」でした。しかし、このテーマには何か少し物足りなさを感じていたのも事実です。俳優であり演出家でもある私の「職業病」が、人々を少し違った角度から見るように強いるからです。つまり、生涯という長い戯曲の枠組みの中で生き、重要な物語の弧（アーク）を描きながら、自らの課題と「超目標（スーパータスク）」――すなわち、「今ここで私は何を求めているのか？」「人間として最終的に何を目指すのか？」という問いへの答え――を演じている登場人物として見るのです。この視点において、性別や年齢はさほど重要ではなくなり、目標、価値観、職業、そしてその他の社会的・個人的選択こそが、はるかに重要な意味を持つようになります。
演劇において「アンプロワ（役柄）」とは、俳優の身体的特徴（顔立ち、体格、声、動き）、気質、スキルに合致した、特定のタイプの役への専門化を指します。それは、その俳優が有機的かつ説得力を持って存在でき、特に力を発揮できる役柄のことです。演出家はキャスティングの際、このアンプロワを頼りにします。私たちのプロ意識は、どれだけ多くのことをこなせるかという能力に直結していますが、それでも演技の幅（レンジ）は無限ではありません。なぜなら、私たち一人ひとりには独自の個人的パターンと、特有の心身特性があるからです。これらの限界を超えること――特にそれを定期的かつ根本的に異なる方向で行うこと――は、高い代償を伴います。それは往々にして、肉体的・精神的な健康とは両立し難いものなのです。
私たちが舞台上で創り出すキャラクターの深み、豊かさ、重みは、私たちがどれだけ自分自身を知っているか、そして自分のアンプロワといかに強く結びついているかに直接左右されます。「この世はすべて舞台、男も女もみな役者にすぎない」のですから、これは人生全体にも当てはまることなのです。
「私は自由な人間だ！あなたの類型論（タイポロジー）には当てはまらない、私は何にだってなれる！」といった反論をよく耳にします。残念ながら、これは通常、その人が (a) 人間一般について――そして特に自分自身について――理解が浅いこと、(b) 「読まれる」こと、定義されること、それによって操作されやすくなることを深く恐れていること、を示唆しています。人は自らの主人である場合にのみ、自由であり得ます。トラウマ的な脚本や権威ある人物、あるいは広範な社会的言説（ディスクール）に駆り立てられ、意識的ではなく自動的に行動している限り、その人は自由ではありません。自らの限界を知ることこそ、自由への第一歩なのです。そしてそれは、真の演技の達人（マスタリー）への道でもあります。
ヨーロッパ演劇におけるアンプロワの基礎は、16～18世紀のイタリアの大衆演劇「コメディア・デラルテ」によって築かれたというのが通説です。現代演劇も実質的にここから生まれました。このジャンルには多数のキャラクターが登場しますが、結局のところ、それらは多かれ少なかれ5つの男性タイプと数種類の女性タイプに集約され、主に名前や細部の違いがあるに過ぎませんでした。
男性の仮面（マスク）には、北部のヴェネツィアの伝統ではパンタローネ（吝嗇な老商人）、ドットーレ（老弁護士）、ブリゲッラ（賢い召使い）、アルレッキーノ（愚かな召使い）がおり、南部のナポリの伝統ではタルタリア（判事）、スカラムッチア（威張り屋で臆病な兵士）、コヴィエッロ（賢い召使い）、プルチネッラ（愚かな召使い）が存在しました。また、侍女のコロンビーナやスメラルディーナの助けを借りて、愛するイザベラやルチアを追い求めるロマンチックな恋人役、レリオやフラヴィオもいました。
コメディア・デラルテについて語る際、いくつかの重要なポイントがあります：
— 俳優はキャリアを通じて同じ仮面（マスク）を演じ続け、徐々に舞台技術のレパートリーを洗練させ、豊かにしていったこと。
— 現代的な意味での固定された戯曲はなく、大まかな筋書き（シナリオ）――本質的には常に同じで、老人たちが恋人たちの幸福を邪魔し、狡猾な召使いたちが彼らを助けるというもの――があるだけで、あとは即興で埋められていったこと。
— したがって俳優は、身体、声、記憶、朗唱、アクロバットといった技術を名人芸の域まで習得すると同時に、強いカリスマ性と、変化する外部状況に即座に反応する能力を持たなければならなかったこと。
現代演劇を深く掘り下げれば、多くの劇的なアンプロワが、演劇だけでなく文学、映画、時に視覚芸術においても、古きコメディア・デラルテの仮面へと遡ることができます。しかし、そこからさらに一歩先へ――あるいは深層へと――踏み込めば、必然的にカール・ユングに負うところの大きい「アーキタイプ（原型）」の概念にたどり着きます。
アーキタイプ（古代ギリシャ語の ἀρχέτυπον、「型」または「モデル」に由来）とは、集合的無意識の中に宿り、個人の無意識にも生来存在する、巨大で安定的かつ認識可能なイメージや物語のことです。その領域は神話、芸術、そして心理学です――これらは、この無意識のパターンを意識へと引き上げ、それによって精神的な統合、あえて言えば「個性化（インディビジュエーション）」を促進する領域です。役割の背後に立ち、私たちのキャラクターに重み、意義、そして内的な一貫性を与えるもの――それらをアーキタイプ的なものにしているのは、まさにアーキタイプなのです。
アメリカの学者キャロル・S・ピアソンの著名な著書（最初の『The Hero Within』は早くも1986年に出版）や、ヒュー・マーとの共同開発によるマーケティングツール「ピアソン・マー・アーキタイプ・インジケーター」の基礎となったのは、まさにこうしたユング派のアーキタイプ――より正確にはその理論的枠組み――でした。しかし、おそらく最もよく知られているのは、マーガレット・マークとの共著『The Hero and the Outlaw: Building Extraordinary Brands Through the Power of Archetypes（邦題：ブランド・アーキタイプ戦略）』を通じてでしょう。
もちろん、私たちの無意識にあるアーキタイプの数は12をはるかに超えています。しかし、拡張されたリスト――そしてユング自身の心理学的タイプ（感覚・思考・感情・直観の軸と外向性・内向性の組み合わせ。後にマイヤーズ・ブリッグス類型論などに影響を与えたもの）――を、香りと人生の役割に適用するのは極めて困難でしょう。対照的に、ピアソンの12のアーキタイプは、意図的に簡略化された、徹底して商業的なモデルです……とはいえ結局のところ、香水の世界そのものが、高尚な芸術は30％程度で、残りの70％はエンターテインメントと商業で成り立っているのですから。
今日、ピアソン＝マークの枠組みは、膨大な数のイメージコンサルタント、スタイリスト、ポップサイコロジスト（大衆心理学者）によって採用されていますが、その多くはユングの名を聞いたこともなく、前述の本を通じて初めて「アーキタイプ」という言葉に出会った人々です。だからといって、このモデルが機能しないわけではありません。単に、他のあらゆる物事と同様、文脈（コンテキスト）が極めて重要だということです。
演劇において、自分が誰を演じているのか、全体像や仲間の中でどのような位置を占めているのか、そして個人的な道のりにおいてどこへ向かっているのかを理解することは極めて重要ですが、これらは人生においても同様に重要です。私たちの服装や香りは常に、自分自身へ、共演者たちへ、そして観客へ向けた暗号化されたメッセージなのです。これらのメッセージは意図的な場合もあれば完全に無意識の場合もありますが、常に存在し、常に読み取られています。そしておそらくこのゲームは、ルールを理解し、象徴という普遍言語の方言を流暢に操れてこそ、最高に楽しめるものなのです。
この探求において、私たちはピアソン＝マークの枠組みを頼りに、自分自身や他者の役割・アーキタイプのために、どのように「香りのギフトを選ぶ」べきかを理解しようと試みます。そのアーキタイプの使い手は何を楽しみ、何を求め、世界から何を受け取り、お返しに何を与えたいと願っているのか。そしてこれらすべてを、いかにして香りと感情の言語へ翻訳できるのか。この研究が、この分野のあらゆる疑問に答えることはないでしょうが、人間の本質や社会的相互作用に関心のある人々にとっては、興味深いものとなるはずです。
そしてもちろん、演劇に関心のある人々にとっても！
ただし、一つ重要な注意点があります。香りやその他のイメージツールを使って、望みのアーキタイプを単に「付け足す」ことはできません。結果は説得力を欠き、他人も自分自身もそれを信じることはないでしょう。魔術師、支配者、賢者といったスタイリストに特に好まれるアーキタイプになるためには、まず真にそれらそのものになる必要があります。つまり、自分の精神物理的状態（サイコフィジックス）を変えなければならないのです。これは長く過酷なプロセスであり、すべての人に必要なわけではありません。したがって、常に自分自身の演技的――そして人間的――な本質から、最も自然で説得力を持って現れてくるものから始めなければなりません。すなわち、自分の「アンプロワ」からです。
（続く）
「水鏡を覗き込む者は、まず自らの姿を見る。自分自身へと歩み寄る者は、自分自身と遭遇する危険を冒すことになる。鏡はお世辞を言わない。それは、私たちが決して世間に見せず、ペルソナや役者の仮面の裏に隠している顔を忠実に映し出すのだ。」
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「永遠のイメージへの誘引は自然なことである――それゆえにそれらは存在するのだ。それらは惹きつけ、説得し、魅了し、圧倒するためにある。それらは啓示の素材でできており、神聖なるものの原初的体験を反映している。人類に神聖なるものを理解する道を開くと同時に、それとの直接的な接触から守ってくれる。数千年にわたる人間の精神の努力を通じて、これらのイメージは世界を秩序づける包括的な思想体系へと組み立てられてきた。」
C.G.ユング『アーキタイプと象徴：集合的無意識のアーキタイプについて』
